Plasticien, j’utilise les outils du graphisme, notamment l’édition imprimée et web, pour mettre en forme et en relation mon travail de l’image - photographique, majoritairement analogique, et vidéo - du texte et du son. Mon apprentissage du design graphique a également été l’occasion de porter une attention toute particulière aux manières de rendre intelligibles des messages complexes, et ainsi, de chercher l’autonomie des pièces que je produis. Les enjeux d’être-au-monde et de cohabitation avec le non humain qu’a soulevé l’Anthropocène - nouvelle ère géologique dans laquelle nous sommes entré·es depuis la révolution industrielle se caractérisant par l’impact de l’espèce humaine sur le système Terre - traversent ma pratique, notamment par le prisme de la déconstruction des anthropocentrismes. J’adopte, pour traiter de ces sujets, une posture romantique, actualisée à la lumière des considérations contemporaines, où je remplace l’émulation de la sensibilité individuelle de l’artiste, par l’ouverture sensible aux non humains et formes d’altérités, au travers de la pratique de la déambulation et de l’immersion contemplative.

La Chaize

Forteresse érigée au dixième siècle sous les premiers ducs de Normandie, le château de La Chaize avait pour fonction de défendre le Val d’Airon des bretons et des manceaux. Le manoir fut reconstruit à la fin du quinzième siècle en même temps que l’édification d’une chapelle Renaissance. Seule une tour d’escalier témoigne de cette époque suite à une restauration du manoir entreprise entre 1817 et 1824. Le moulin, au pied de l’Airon serpentant en contrebas du château, ainsi que les autres dépendances tombent désormais en ruines. À partir de l’été 2020 jsuqu’à l’hiver 2021, je me suis rendu fréquemment en ces lieux avec la volonté de retranscrire mes immersions contemplatives au sein de cet espace de retraite. La contemplation représente ici un moyen d’ouverture sensible au monde à la manière des romantiques, mais en remplaçant cette fois l’émulation de l’individu par l’attention au reste du vivant et aux environnements. Mes déplacements sur ce territoire auront évolué au rythme des saisons, segmentant ainsi l’espace en quatre temps d’explorations traduits par l’image et le son, selon trois moyens de monstration et de diffusion différents : l’édition imprimée, l’édition web et la mise en espace. Les médiums utilisés correspondent aux spécificités du moyen de monstration employé. Pour l’édition imprimée: des images photographiques instantannées, pour le statisme du papier, et des compositions poétiques ainsi que des citations littéraires, pour le mutisme de la feuille. Pour l’édition web : des courtes vidéos lues en boucle, pour lesquelles j’ai composé, dans un effort quasi-synesthésique, les musiques que ces images provoquaient en moi. Et enfin, la mise en espace pour une exposition, en plus de réunir le travail web et imprimé, permet également de mettre l’accent sur la notion de déambulation, en ramenant dans l’espace d’exposition des éléments glanés directement sur le lieu et en les faisant dialoguer avec les chaussures que je porte pour explorer ce territoire. Une carte du relief de La Chaize sculptée dans un tronc, plus fidèle à ma perception et mes souvenirs de ce lieu, avec lequel j’ai noué une relation d’intimité, plus qu’à la stricte vérité topographique, occuppe également le centre de l’espace.

Cartographie du territoire entropique

L’entropie implique que toute énergie et toute matière tend à disparaître par «mort thermique». Cependant, nos perceptions des environnements reposent sur des principes anthropocentriques, nous poussant à ignorer dans notre pratique quotidienne des territoires cette vérité universelle d’une chute continue «au centre des choses qui tombent». C’est en réponse à cela que je réalise une cartographie où les territoires se révèlent grâce à des relevés photographiques de manifestations de l’entropie, qu’elle soit matérielle, tels les bunkers (architecture conçues comme quasi-immortelles, tombant en ruines et se faisant ratrapées par l’expansion et l’érosion des environnements après seulement 30 ans d’inoccupation) ou d’ordre culturel, immatériel, tels les mégalithes (qui, à l’inverse des bunkers dont on perd la trace matérielle mais connaissons les raisons de leurs édifications, sont des traces physiques de constructions culturelles dont on a perdu le sens). À ces deux types d’aménagement du territoire par l’humain, vient s’opposer le troisième type de relevés se concentrant sur le phénomène néguentropique, penchant inverse de l’entropie. Sont ainsi photographiés des arbres remarquables, entités ayant quitté le statut d’éléments du paysage pour celui de figures poétiques de l’organisation du chaos du monde en environnements propices à l’épanouissement du reste du vivant. Le projet étant toujours en cours, une fresque murale composée des trajets effectués pour photographier les relevés vient également apporter un regard critique sur ma démarche et mes modalités de productions, en donnant à lire des informations sur la date et le nombre de kilomètres parcourus en voiture et à pied pour chaque trajet.

deconstruct

Très petit pressage de vinyles (cinq 45 tours), deconstruct est une tentative de déconstruction des anthropocentrismes au travers de la composition musicale et de la perception des paysages sonores. Réalisé dans le cadre de l’édition 2022 du festival Extension Sauvage, en forêt de Villecartier à Bazouges-la-Pérouze en Ille-et-Vilaine, ce vinyle traite de la mise en retrait de l’humain au profit des alters qui l’environnent. À partir de quatre field recordings réalisés en forêt de Villecartier, je me mets en retrait dans la composition musicale en adoptant la posture d’interprète-traducteur par les instruments, déléguant donc le rôle de compositeurices aux entités captées par le micro. Objets issus de l’industrie musicale, les cinq vinyles formant ce travail ont ici plus le statut de vinyles d’artistes, au même titre que l’on pourrait parler de livre d’artiste. Notamment en raison du contenu sonore, constamment à la frontière de la musicalité, convoquée par des accroches telles que la tessiture des instruments utilisés (à savoir la basse et le synthétiseur), mais n’aboutissant jamais car sans structure musicale d’origine humaine. Mais également par rapport à la matérialité-même de l’objet, puisque les pochettes extérieures sont réalisées à partir de deux tirages argentiques sur papier barytés - uniques chacun - collés entre-eux, conférant aux pièces le double statut de vinyles et de pièces photographiques. L’attention portée à la matérialité se retrouve également dans les pochettes intérieures contenant les vinyles, imprimées sur un papier japonais, pour renvoyer à la pellicule couchée sur papier japonais ayant servi à réaliser les photographies des tirages barytés.